La danse contemporaine est issue du courant de la « modern dance ». Ce courant, apparu en Europe et aux Etats-Unis aux alentours de 1920, a été créé par des artistes voulant un cadre d'expression plus libre.
La danse contemporaine mise sur le rapport unique de l'être humain envers son corps. La relation entre le corps et l'environnement est également très exploitée. Les chorégraphies contemporaines n’ayant pas pour but de montrer une technique et une esthétique parfaites, la compréhension d'une chorégraphie contemporaine va donc reposer presque entièrement sur la perception du spectateur de ses propres émotions.
De technique classique, la danse contemporaine est une danse dite « dans le sol », c’est-à-dire qu’elle inclut des séquences de mouvements sur jambes pliées avec recherche d’appuis solides permettant une plus grande amplitude de mouvement et des passages au sol. Elle est également caractérisée par l'utilisation de positions de pieds et de bras parallèles.
La pratique de la danse contemporaine, comme toute activité artistique, forme le sens esthétique et développe la sensibilité. Elle participe à la conscience de soi, de l’espace qui nous entoure, du groupe et de la place qu’on y prend.
SAISON 2019/2020
Présentation de Stéphanie CHATTON, notre enseignante :
Stéphanie développe une danse empreinte de multiples influences, une danse organique, sensible, libre mais puissante et ancrée à la terre. Un corps disponible en lien avec l’espace.
Ses cours s'articulent autour de différents exercices qui construisent le corps dansant et d'un travail d'atelier ou de variation pour trouver l'élan du mouvement.
Active dans l’enseignement de la danse professionnelle et amateur, Stéphanie intervient en France et à l’étranger.
Elle s’engage également auprès des jeunes lors de sensibilisations et intervient en milieu scolaire.
Parallèlement, elle est interprète dans plusieurs compagnies et se produit dans différents lieux en France (Opéra théâtre de Metz, auditorium de Valence, Regard du cygne, Etoile du Nord, Café de la danse, La Rampe, Grand Théâtre de Calais, Biennale off de Lyon, Théâtre du Croiseur...)
Elle tourne dans la série I-Art de Marvin Gofin et produite par Blackpills et le film Les Chatouilles d’Andréa Bescond dont la sortie est prévue en 2018.
Stéphanie diffuse également son propre chemin chorégraphique en créant avec Alvina Lanselle la Cie MEMO : avec leur pièce éponyme « MEMO », mêlant chant jazz et danse contemporaine, elle obtient un 1er prix en catégorie professionnelle au Concours international de Voiron en 2010. Tournée en 2012 (Colombes, Metz, Wissous, Paris, Gentilly...).
Stéphanie chorégraphie également le théâtre musical « les instant volés » programmée au XXème Théâtre en 2016.
COURS PROPOSES
Le cours technique
Le cours correspond à l’apprentissage technique de la danse. Il consiste en la répétition de séries d’exercices et d’enchaînements de mouvements chorégraphiés expliqués, détaillés et affinés au fur et à mesure de la progression.
L’objectif est de rendre les mouvements de plus en plus faciles en passant d’abord par le travail de jambes et la recherche d’appuis solides. Le repérage intrinsèque des sensations physiques permet ensuite d’améliorer la qualité et la fluidité du mouvement.
Le cours enfants
Des classes d’initiation sont proposées à partir de 4 ans. On y explore les notions d’espace (directions, orientations, formes et volumes), de temps (tempo, rythme, phrasé …), de matières (liquides, aériennes …) et de qualités de mouvements (pesanteur, suspension, fluidité …) tout en étant à l’écoute de soi et des autres. La technique de la danse est abordée mais l’apprentissage de celle-ci n’interviendra qu’à partir de 8 ans.
Ateliers
En complément du cours technique l’atelier permet d’accéder à une expérience de créativité. Par le jeu de consignes diverses et variées le professeur guide l’élève dans une improvisation créatrice. Chaque séance est différente et dépend du ressenti de chacun des participants. Ces ateliers sont axés sur le partage de la danse, ils permettent de se dépasser, parfois de se surprendre et peuvent aider à trouver confiance en soi.
La barre au sol
La Barre au sol vient du vocabulaire de la danse classique et correspond à la série d’exercices effectuée en échauffement avec la barre comme support. La Barre au sol est la transposition de ces exercices en étant assis ou allongés. Echauffement efficace avant un cours de danse, pratiquée seule, la barre au sol permet de se maintenir en forme et en relation avec le corps.
SPECTACLE 2018/2019
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Stéphanie CHATTON Professeur de danse contemporaine
Marion LOUERAT Présidente
Laetitia TARENTO Présidente adjointe
Fanette ROUSSEAU secrétaire adjointe
Mathilde ARAUJO secrétaire adjointe
Michèle PICHOT trésorière
ESSAI OBLIGATOIRE pour toute nouvelle adhésion. Validation définitif du cours par le professeur.
Document à fournir lors de l'inscription :
•1 photo
•présentation de la pièce d'identité du sportif
•certificat médical d'aptitude à la pratique de la danse
•chèque(s) ou espèces pour le règlement de la cotisation
Vous trouverez toutes les informations concernant les aides et modalités de règlement dans la rubrique « Aide et modalité de règlement » de l’onglet « L’association ».